梅、兰、竹、菊称“四君子”，千余年来不少画家都在画这一题材，更有以毕生精力专画其中之一者，代代相传，乐此不疲。观赏者也津津乐道，不觉其厌。画梅、兰、竹、菊恰与中华民族文化、道德、民族精神、社会风尚所形成的美学思想和审美情感相默契，在传统国画中形成了独特而亮丽的一大特色。

孔子早把兰与人的德行加以类比，在《家语》中说“芝兰生于深谷，不以无人而不芳；君子修道立德，不为困穷而改节”。人们把竹颂扬为宁折不屈、高风亮节、虚怀若谷的谦谦君子，成了中华民族精神品格的一种象征。画家笔下的兰、竹，不再单单是一般的植物，而成了他们借以抒怀的载体，抒发自己的品操与志趣。为此历代文学士尤钟情于画兰、竹，再加诗、书、印与画的有机结合，使画面更臻完美。尽管兰、竹题材单纯，但经过千百年文人、画家的精心创作，他们风格多样、变化丰富，在作品中不仅可以欣赏到中国画所独具的笔情墨趣，人们更为作品中的深邃意境、高雅格调所折服，成为中华民族传统绘画艺术中的精华之一，素受华夏子孙的青睐。

四君子画，还是学习中国画入门的基础教材，其中枝叶穿插的规律，运笔的技法与笔墨情趣的表现，都是中国画中的通则，尽可举一反三，旁及其他花卉、山水和人物画。

如何学画兰竹？中国书、画的学习方法有一共性，那就是从临摹入手，这是学习前人的经验，速能见效的方法，古人想到了用画谱形式来传授绘画，如元代有李息斋《竹谱详录》，后有《十竹斋》《芥子园画传》等，书中把兰、竹一些基本特征通过具体的比喻如画兰有“交凤眼”“破凤眼”“鼠尾”“螳螂肚”；画竹竿有鹿角、鱼骨、鹊爪，画兰有落雁、飞燕、个字、介字、分字等等，不一而足。把错综复杂的物象概括成一个简单程式，达到易记好学的目的。

同时还要重视绘画理论的修养，先贤的画论，苏轼曾提出“胸有成竹”“故画竹，必先得成竹于胸中，执笔熟视，乃见其欲画者急起从之，振笔直遂，以追其所见，如兔起鹘落，少纵则逝矣”。郑板桥则提出“胸无成竹”“文与可画竹，胸有成竹，郑板桥画竹胸无成竹。浓淡疏密，短长肥瘦，随手写去，自尔成局，其神理具足也”。看似相反，实是相成，所以他最后点明“有成竹无成竹，其实是一个道理”。

画好兰、竹，光靠临摹定然不行，必须到生活中去观察，现实中的兰与竹比画谱中的变化要丰富、生动得多。分析它们的生长规律，注意它们在不同环境下的变化，把学到的一些绘画技法运用到写生中去，进一步深化对兰、竹的认识，以便创作出更为生动的作品。这就是古人所谓的外师造化。

兰、竹有千百种，如兰花就有荷瓣、梅瓣、水仙瓣，有草兰、建兰、春兰；竹有毛竹、方竹、斑竹、罗汉竹等等。尽管形状各不相同，但在创作中就不必斤斤计较，写生是为创作时作借鉴，而并非要我们去画植物枝梗。这就是古人提倡的中得心源。郑板桥有“胸中之竹，并不是眼中之竹”“手中之竹又不是胸中之竹”，他把眼中之竹、胸中之竹、手中之竹古老之间的关系讲得非常透彻。前人画兰、竹的经验之谈，很值得反复咀嚼。

最后提个建议，要想把兰竹画得更好，就应加强书法的练习，尤其是画写意画，这是不可或缺的基本功。

文字素材来源：《国画名家大范本兰竹篇》（吉林美术出版社）

作者：胡竹雨

图片：郑板桥画兰竹作品

编辑：国画艺术

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